K o n z e p t i o n  u n d  H i n t e r g r u n d Mit der Malerei hat es bei mir begonnen – vor allem beeinflusst von den Freiheiten des Informel, dem Reduktionismus japanischer Tuschemalerei, der Klarheit von Colourfield Paintings sowie von den Abstraktionen des Expressionismus. Daher vermutlich mein Hang zu größeren Formaten und die Vorliebe für Leinwand und Keilrahmen, die sich auch bei meinen Fotografien wiederfinden. Dadurch ergibt sich oft der Effekt, der bei einer meiner Ausstellungen als „Wie gemalt“ konzeptionell tituliert wurde. Für mich ist Fotografie und Bildbearbeitung ein Werkzeug wie Pinsel und Acryl. Mir ist es nicht an Wiedergabegenauigkeit eines Objektes gelegen, nicht an dokumentatorischen Aspekten, sondern an der Ausschöpfung eines expressiven Potenzials, das ich in der Metamorphose von Farben und Formen in der Aufhebung der Grenzen zwischen Fotografie und Malerei sehe. Es ist nicht die bemühte Nachahmung der Malerei durch Motiv und Material der Wiedergabe – das entsteht eher beiläufig. Ebenso beiläufig, wie eine Synthese aus Malerei, Fotografie und der kreativen Nutzung digitaler Möglichkeiten entsteht. So sucht und arbeitet das Auge des Malers durch das Objektiv der Kamera um etwas entstehen zu lassen, das auch die Hand des Malers hätte entstehen lassen können. Mit anderen Worten: Mir gelingt jetzt mit meinem Photoartwork das, was ich damals mit meiner Malerei darstellen wollte. Gegenwart ist flüchtig und Realität wird immer nur auszugweise wahrgenommen. Aus meiner Arbeit in der Werbewelt weiß ich um die selektive Wahr-Nehmung, um wenige Fixationspunkte innerhalb einer Abbildung, um Blickverläufe, um die Subjektivität von Erfahrungen und um die Macht von Seh-Gewohnheiten. Alles Protokollarische oder Dokumentarische nährt nur die Illusion von Rationalem und Verständnis. Diese Selektivität und Subjektivität greife ich in vielen meiner Themen-Bilder mit Unschärfe und anderen Mitteln der Verallgemeinerung auf - bis kurz vor dem Punkt der völligen Abstraktion. Ich möchte gar nicht erst so tun, als ob man Gegenwart und Realität einfangen und darstellen könnte. Vielleicht lässt sich unter günstigen Umständen eine Impression des Innehaltens gewinnen - ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder Präzision. Wie steht es um meine Bilder ohne jeden Themenbezug - um Motive der völligen Abstraktion? Man könnte es mit „Bilder der Kraft“ beschreiben; Bilder,  die eine positive Wirkung auf den Betrachter haben, mit suggestiven Farbflächen und -verläufen, mit meditativen Abstraktionen, die mit ihren surrealen-biomorphen Formen eine positive Stimmung verbreiten, die Energie vermitteln. Bilder, die Aufmerksamkeit erregen, sich aber nicht aufdrängen. Zu den häufigen bildnerischen Elementen gehören dynamische Aspekte: es ist etwas in Bewegung, baut sich auf, verbindet sich, fügt sich in der Summe zu mehr, als die einzelnen Teile im ersten Eindruck vermuten lassen. Die Abstraktion gehört mit ihren formalen Reduktionen dazu, auch die Transformation bekannter Dinge zu etwas Neuem taucht auf. In vielen Fällen lassen sich Analogien zu persönlichen und unternehmerischen Dimensionen herstellen: Entwicklung, Verbindung, Synergie, Fokussierung, Veränderung, Vielfalt, Dialog und Dynamik. Bei meiner Portraitfotografie kommt es mir ebenso auf die Darstellung des expressiven Potenzials an: Was macht diesen Menschen aus? Was zeigt sich an Energie und Charakter in den flüchtigen Momenten einer Bewegung, eines typischen Blicks, einer besonderen Geste dieser Persönlichkeit? Durch den ausgeklügelten Umgang mit Licht und Belichtungen und aus vielen Bildern einer Serie kann ich diese Charakteristik festhalten und vermitteln - für sachliche Business-Motive oder für Momente mit stilvoll-erotischer Ausstrahlung. Bewegung in der Ruhe, Vielfalt in der Klarheit, Offenheit für individuelle Interpretationen, die Fokussierung auf das Weniger- ist-mehr-Prinzip, das Spiel mit Polaritäten - das ergibt sich oft zusammen mit einer unbekümmerten Freude an dekorativer Wirkung bei meinen Bildern. Ich wünsche dem Betrachter, dass er sich gelegentlich zurücklehnt, durchatmet und ein wenig in die Farb- und Formenwelt eintaucht, dass er wie beim Betrachten eines Wolkenhimmels eigene Bildeindrücke erfährt - für einen kurzen Moment des Innehaltens oder für Zeiten der Meditation mit der Wirkung eines regenerierenden Tagtraumes. Meine Bilder werden überwiegend per Fine-Art-Print auf hochwertige Künstlerleinwand gedruckt und auf stabilem Holzkeilrahmen gespannt. Der Druck ist mit Firnis vor Verbleichen durch UV-Licht und vor kleinen Kratzern langfristig geschützt. Das Motiv überlappt die Ränder und kann auch ohne Rahmen sofort aufgehängt werden. Für einige Darstellungen nutze ich statt Leinwand auch gerne Fine-Art-Plex oder Fine-Art-Bond. Bei dieser modernen Technik wird das Bild rückseitig auf eine Aluminiumplatte kaschiert - danach wird auf die Vorderseite ein Schutzlaminat oder eine Acrylglasplatte aufgebracht. In jedem Fall handelt es sich um Werke in hochwertiger und langlebiger Galerie-Qualität, die in einem privaten oder beruflichen Ambiente stilvolle Akzente setzen. Ich verkaufe meine Arbeiten überwiegend in limitierten Auflagen von 10 Exemplaren - mit Zertifikat. Bei den Portrait- und Objektaufnahmen handelt es sich meist um exklusive Arbeiten für den Auftraggeber. Nehmen Sie die Abmessungen zu meinen Bildern auf dieser Website bitte nur als Anhaltspunkt. Abweichungen können sich je nach technischer Umsetzung noch ergeben. Wenn Sie sich Format-Varianten oder genau abgemessene Werke wünschen, lassen Sie uns darüber reden. Einige Bilder lassen sich auch mehrteilig anfertigen. Preise nenne ich Ihnen gerne auf Nachfrage. C o n c e p t i o n  a n d   B a c k g r o u n d I like the play between abstraction and figuration, between dynamic and calm and between simplicity and complexity. I like to pick up the boundaries between photography and painting. It depends on the result - not to the procedure. I am influenced by the reduction of Japanese ink painting, the freedoms of the informel, the clarity of Constructivism and the spontaneity and directness of some Expressionism. I put so little to set a style as I want to deal only with one kind of people. Why self- restraint? The results are mostly large-scale photoworks on canvas with stretcher frame or on alubond. The source are always real photographs - edited more or less. Sizes are variable. Prices on request.