Niko Bayer, Artworker, künstlerische Fotografie, Heidelberg

K o n t a k t

& I m p r e s s u m

Niko Bayer, Artworker

Waldgrenzweg 11, Germany - 69118 Heidelberg

Tel. +49 6221 88 99 14, Fax +49 6221 88 99 15

Website: www.galerie-max.de

E-Mail: info@nikobayer.de

Preise auf Nachfrage / Prices on demand

K o n z e p t i o n

& H i n t e r g r u n d

Bei Bildern drängt sich immer wieder die Frage nach der Entstehung auf: welches Motiv wurde gewählt, welche Technik angewendet? Bei meinen Bildern steht für mich nicht einmal die Frage nach Malerei oder Fotografie im Vordergrund. Mich interessiert in erster Linie die Bildwirkung, der visuelle Eindruck, das Was und weniger das Wie (Ansichten zur Interpretation von Bildwirkungen).

Mit der Malerei hat es bei mir begonnen – vor allem beeinflusst von den Freiheiten des Informel, dem Reduktionismus japanischer Tuschemalerei, der Klarheit von Colourfield Paintings sowie von den Abstraktionen des Expressionismus. Daher vermutlich mein Hang zu größeren Formaten und die Vorliebe für Leinwand und Keilrahmen, die sich auch bei meinen Fotografien wiederfinden.

Dadurch ergibt sich oft der Effekt, der bei einer meiner Ausstellungen als „Wie gemalt“ konzeptionell tituliert wurde. Für mich ist Fotografie und Bildbearbeitung ein Werkzeug wie Pinsel und Acryl. Mir ist es nicht an Wiedergabegenauigkeit eines Objektes gelegen, nicht an dokumentatorischen Aspekten, sondern an der Ausschöpfung eines expressiven Potenzials, das ich in der Metamorphose von Farben und Formen in der Aufhebung der Grenzen zwischen Fotografie und Malerei sehe.

Es ist nicht die bemühte Nachahmung der Malerei durch Motiv und Material der Wiedergabe – das entsteht eher beiläufig. Ebenso beiläufig, wie eine Synthese aus Malerei, Fotografie und der kreativen Nutzung digitaler Möglichkeiten entsteht. So sucht und arbeitet das Auge des Malers durch das Objektiv der Kamera um etwas entstehen zu lassen, das auch die Hand des Malers hätte entstehen lassen können.

Gegenwart ist flüchtig und Realität wird immer nur auszugweise wahrgenommen. Aus meiner Arbeit in der Werbewelt weiß ich um die selektive Wahr-Nehmung, um wenige Fixationspunkte innerhalb einer Abbildung, um Blickverläufe, um die Subjektivität von Erfahrungen und um die Macht von Seh-Gewohnheiten. Alles Protokollarische oder Dokumentarische nährt nur die Illusion von Rationalem und Verständnis.

Diese Selektivität und Subjektivität greife ich in vielen meiner Themen-Bilder mit Unschärfe und anderen Mitteln der Verallgemeinerung auf - bis kurz vor dem Punkt der völligen Abstraktion. Ich möchte gar nicht erst so tun, als ob man Gegenwart und Realität einfangen und darstellen könnte. Vielleicht lässt sich unter günstigen Umständen eine Impression des Innehaltens gewinnen - ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder Präzision.

Wie steht es um meine Bilder ohne jeden Themenbezug - um Motive der völligen Abstraktion? Das Ziel einer bestimmten Bildwirkung habe ich bereits angesprochen – was ist damit gemeint? Man könnte es mit „Bilder der Kraft“ beschreiben; Bilder, die man sich gerne immer wieder anschaut, die eine positive Wirkung auf den Betrachter haben, mit suggestiven Farbflächen und -verläufen, mit meditativen Abstraktionen, die mit ihren surrealen-biomorphen Formen eine positive Stimmung verbreiten, die Energie vermitteln. Bilder, die Aufmerksamkeit erregen, sich aber nicht aufdrängen (Ansichten zur Interpretation von Bildwirkungen).

Zu den häufigen bildnerischen Elementen gehören dynamische Aspekte: es ist etwas in Bewegung, baut sich auf, verbindet sich, fügt sich in der Summe zu mehr, als die einzelnen Teile im ersten Eindruck vermuten lassen. Die Abstraktion gehört mit ihren formalen Reduktionen dazu, auch die Transformation bekannter Dinge zu etwas Neuem taucht auf. In vielen Fällen lassen sich Analogien zu persönlichen und unternehmerischen Dimensionen herstellen: Entwicklung, Verbindung, Synergie, Fokussierung, Veränderung, Vielfalt, Dialog und Dynamik.

Bei meiner Portraitfotografie kommt es mir ebenso auf die Darstellung des expressiven Potenzials an: Was macht diesen Menschen aus? Was zeigt sich an Energie und Charakter in den flüchtigen Momenten einer Bewegung, eines typischen Blicks, einer besonderen Geste dieser Persönlichkeit? Durch den ausgeklügelten Umgang mit Licht und Belichtungen und aus vielen Bildern einer Serie kann ich diese Charakteristik festhalten und vermitteln - für sachliche Business-Motive oder für Momente mit stilvoll-erotischer Ausstrahlung.

Bewegung in der Ruhe, Vielfalt in der Klarheit, Offenheit für individuelle Interpretationen, die Fokussierung auf das Weniger-ist-mehr-Prinzip, das Spiel mit Polaritäten - das ergibt sich oft zusammen mit einer unbekümmerten Freude an dekorativer Wirkung bei meinen Bildern.

Ich wünsche dem Betrachter, dass er sich gelegentlich zurücklehnt, durchatmet und ein wenig in die Farb- und Formenwelt eintaucht, dass er wie beim Betrachten eines Wolkenhimmels eigene Bildeindrücke erfährt - für einen kurzen Moment des Innehaltens oder für Zeiten der Meditation mit der Wirkung eines regenerierenden Tagtraumes.

Meine Bilder werden per Fine-Art-Print auf hochwertige Künstlerleinwand gedruckt und auf stabilem Holzkeilrahmen gespannt. Der Druck ist mit Firnis vor Verbleichen durch UV-Licht und vor kleinen Kratzern langfristig geschützt. Das Motiv überlappt die Ränder und kann auch ohne Rahmen sofort aufgehängt werden.

Für einige Darstellungen nutze ich statt Leinwand auch gerne Fine-Art-Plex oder Fine-Art-Bond (Erklärung in der rechten Leiste). Zu vielen meiner Bilder sind auch Form- und Format-Varianten möglich - Beispiele sehen Sie zu meinem Bild Mogobe.

In jedem Fall handelt es sich um Werke in hochwertiger und langlebiger Galerie-Qualität.

Ich verkaufe meine Arbeiten überwiegend in limitierten Auflagen von 10 Exemplaren - mit Zertifikat. Bei den Portrait- und Objektaufnahmen handelt es sich meist um exklusive Arbeiten für den Auftraggeber.

Nehmen Sie die Abmessungen zu meinen Bildern auf dieser Website bitte nur als Anhaltspunkt. Abweichungen können sich je nach technischer Umsetzung noch ergeben. Wenn Sie sich Format-Varianten oder genau abgemessene Werke wünschen, lassen Sie uns darüber reden. Viele Bilder lassen sich auch mehrteilig anfertigen.

Preise nenne ich Ihnen gerne auf Nachfrage.

V i t a

Jahrgang 1960, aufgewachsen in Aachen (Deutschland, NRW)

1983 - 1999 Konzeption und Kreation von Kommunikations- und Gestaltungsarbeit u.a. für künstlerisch/kulturelle Institutionen (UNESCO-Baudenkmal, Stadttheater, Museen u.a.) und nationale und internationale Unternehmen

sowie seit 17 Jahren Dozent u.a. für Kreativität (für Firmen und renommierte Management-Akademien), wissenschaftlicher Lehrauftrag an Hochschule

1989 Beginn der künstlerischen Arbeit (Malerei), autodidaktisch entwickelt

Seit 1990 Dauerpräsenz in Aachener Galerie Ramrath (mit älteren Arbeiten)

1998 Übersiedlung nach Heilbronn

Okt./Nov. 2000 - Einzelausstellung in Dresdner Bank, Heilbronn

2000 Übersiedlung nach Heidelberg, Einrichtung Atelier im Hauptbahnhof

Jan. 2001 - „Künstler-Webseite des Jahres 2000“ (nach eigener Konzeption, Gestaltung und Programmierung realisiert)

Jan. 2001 Veröffentlichung meines Buches „Top oder Flop?"- über Gestaltungs- und Wirkungskriterien

2003 Präsenz im Planungsbüro Schenk, Sulzfeld

Juni 2003 Präsenz bei „Bilder einer Ausstellung - eine getanzte Vernissage“, Groß-Zimmern

Aug. 2004 - Juni 2010 Dauerausstellung in Heidelberger BW-Bank

2006 Orientierung zur künstlerischen Fotografie, per Digitaldruck großformatig auf Leinwand und Keilrahmen (PhotoArtwork on canvas and stretcher frame)

Mai - Sept. 2006 Ausstellung „Wie gemalt“ (subjektive Fotografie) in Galerie Altaripa, Mannheim

Seit 2006 Präsenz bei The Saatchi Gallery, London

Seit Sept. 2008 Vertretung in den USA über Living with Art gallery, Soho, New York

aktuell Schwerpunkt auf bundesweite Dozenten- und Autoren-Tätigkeit